华兹华斯(35)

三五

　　儿童是人生的极盛时期。成人由于俗累，往往变得世故而背弃了童年时生命的本真。此外，随着成人世俗追求阶段的开始，童年对自然的敏锐也逐渐丧失，在成人阶段难以寻觅到儿时的那种瑰丽。大多数人都是如此，因而它可以被认作是一条规律。然而，也有的人却不是这样，他们一生都能保持着儿童时代的本真，那么，这些人就是诗人。所以回过头来看，我们刚才认为非常平淡的诗句其实也不平淡，它表现的寓意是，诗人将儿童的心态、童年的生活持续了自己的一生这样一个宗旨。诗歌的最后两句与这三句相呼应：

　　我希望这种虔诚的崇敬
　　贯穿我的一生。

　　诗人再次提出，对彩虹的激动，就是对自然的敏锐，它能使人保持与自然的相通，诗人能从中汲取营养，自然成了诗人的精神家园。因此，童年对自然的这份敏锐是极为重要的，能“贯穿一生”则终生受益，精神与心灵都有所依归。若看到彩虹不再激动，也就表明诗人丧失了这份敏锐，那么人就丧失了他精神的家园，那样，生如同死、生不如死，所以，诗人惊呼：

　　“要不，就让我死亡！”

　　这首短小精悍的诗，表达了诗人对生命的价值与意义的认识。人应该终生保持童年的本色与趣味，终生保持童年时对自然的感悟与沟通。人终生与自然相依相恋，自由地、诗意地活着。

　　华兹华斯的部分诗看似平淡得不能再平淡，其中却蕴藏着诗人灵魂深处的浓烈感情。

　　像华兹华斯的名诗《露西》，初看起来，确实不像是一首情诗。全诗由三节组成：

　　她居住在白鸽泉水的旁边，
　　无人来往的路径通往四方，
　　一位姑娘不曾受人称赞，
　　也不曾受过别人的爱怜。

　　这一节，诗人先写姑娘生活的环境，住得偏僻，住的地方无人来往，以环境来衬托姑娘的宁静、朴实无华、默默无闻、不为人知，说明姑娘并不为他人所注意。

　　第一节写环境，第二节诗人用譬喻的方式，进一步写姑娘的平凡。

　　苔藓石旁的一株紫罗兰，
　　半藏着没有被人看见！
　　美丽得如同天上的星点，
　　一颗唯一的星清辉闪闪。

　　诗人将姑娘譬作石头旁边的一株小紫罗兰，紫罗兰有的只是淡远的清香，它艳丽不如牡丹，芳香不及玫瑰，小小的紫罗兰，而且还被石头遮住了，“半藏着”的，不易被人看见。诗人又将她比作天上的一颗星，闪光的小星星自然没有太阳的光辉，也没有月亮的皎洁，尤其是这颗小星星不是璀璨群星中的一颗，而是唯一的一颗，是孤单的一颗。所以“孤星”的意象在此已暗示少女的孤寂与不幸。此节诗人仍在写少女的普通。

　　第三节开始，诗人再一次强调少女的平常。她不惹人注意，不为人知晓到了这种程度，以致于，她活着的时候没有人在意，死的时候别人也不知道。

　　她生无人知，死也无人唁。
　　不知她何时去了人间；

　　这两句是诗人所作的进一步的铺垫，为最后两句的效果设下的伏笔。

　　但她安睡在墓中，哦可怜
　　对于我呵是个地异天变！

　　诗人前面对姑娘进行描绘时，情感显得很冷淡，似乎在写一个与自己完全没有关系的人，然而，最后一句则一锤定音，使我们知道姑娘原来是诗人的心上人。诗人有意在前边的诗中将自己的情感藏匿起来，先退一步来写，收到以退为进，先藏后显的效果，终于在最后一句造成了一种强烈的震撼，这一句诗被认为表达出了“无限的悲怆”。前边的诗行让人感觉诗人对姑娘感情冷淡，似乎与自己漠不相干，最后则突然给人以震撼，原来诗人对姑娘情深似海，对姑娘的死悲伤无限。前面愈是平淡，后面愈显雄奇，平淡的铺垫在先，雄奇的震撼在后。整首诗给人的印象是一首情意绵长的悼亡情诗。华兹华斯的系列情诗，被称作“露西组诗”，其写法完全不同于传统诗歌。它没有一般情诗的浓情涂抹，没有传统的譬喻与通常具有的对情人的赞叹。诗人采取严格的朴素与克制，让深情与悲伤深藏不露。写爱先让人看不出有情，写悲伤却先表现得极为平常，最后才让深情、让悲伤亮相。

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