米开朗琪罗(12)

一二

　　耶稣的面容似曾相识，特别是浓密的络腮胡子，比奇利尼院长心里已猜到几分，但不便说出来。

　　耶稣的头向一边歪斜着，脸上却没有显露出疯狂的痛苦，显得很平静，似乎已宽恕了那些罪恶的人，尽管他们曾在耶稣被捕入狱后，辱骂他、鞭打他，并强迫他戴上荆冠游街，百般戏弄。

　　他，胸怀慈爱，精神高尚，为了人类的幸福和永生，甘愿献出自己的肉体。

　　但是，耶稣的膝关节却与脸的方向相反，形成身体强烈扭动的形象，映照出他内心力量的激烈冲撞。

　　他知道遭受残酷的磔刑是上帝的旨意，无法抗拒，他必须以顽强的意志忍受着，哪怕咬碎牙根。

　　然而当他看到悲痛欲绝的双亲时，又在内心呼喊着，“父啊！我将我的灵魂交在你手里。”

　　这些与平静的脸部表情形成了巨大的反差。

　　这正是米开朗琪罗所追求的希腊古典雕刻的美的真谛：感情使运动中的肉体受到影响——“心灵的作用”。

　　米开朗琪罗将自己不得不屈从王权的压抑、悲怆和复杂的嫉恨心理都倾注在这耶稣十字架的作品里。

　　这种他以心灵创造的雕刻新语言，在他以后日渐成熟的雕刻作品中愈益突出。

　　米开朗琪罗自慰的是毕竟尝试雕刻了裸体的全身像，尽管雕凿胡桃木的声音不如大理石的“当当”之声悦耳。

　　他感谢比奇利尼院长的“默契”帮助，尸体解剖的成效直接在这耶稣雕像上反映出来，包括人体的比例、各关节的精确部位和整体肌肉的和谐构成等等。

　　因此，他构画耶稣脸部形象时，很自然地想到了尊敬的比奇利尼院长。

　　2.诗

　　1494年秋天，法兰西国王查理八世的军歌逼近了佛罗伦萨，查理要立大战功，一手征服意大利，打破耶路撒冷城，攀登橄榄山上去。

　　对侵略者法王奴颜婵膝的皮埃罗殿下，被佛罗伦萨召集市民的愤怒钟声吓破了胆，他的华丽马车恐慌地驶出了城。

　　“滚蛋，滚蛋！”

　　愤怒的市民冲出了家门，大街小巷上闪过一张张怒不可遏的脸，汇成一股势不可挡的潮流。

　　萨沃纳罗拉成为这次市民起义的首领。信仰他说教的人们，尊称他为“上帝的大先知”。

　　“你像一阵倾盆大雨，洒下正义的甘霖，遍及地上生长的一切。对恶人的审判，证明了你的不朽盛名。”

　　梅迪契宫的大门歪歪斜斜地被撞开了，这里成了市民们发泄仇恨的祭台。

　　熊熊的火燃烧起来，焚烧着奢侈的小玩意。这里主人往日的高贵和骄横气势，都在这炙人的火光中被埋葬。

　　多纳泰罗大师雕刻的青铜群像，即朱迪思和被她杀死的霍洛芬斯的铜像琪，从梅迪契宫艺术收藏所里搬出来，第一次放置在沸腾广场的阳光下。这闪闪发亮的铜像象征着正义最终要战胜邪恶，即使付出了巨大的牺牲。

　　在拥挤的欢呼人群不远处，米开朗琪罗交叉着双臂站着。

　　他也嫉恨皮埃罗殿下的骄横跋扈，但也不赞成以暴力砸烂梅迪契宫里的一切。

　　他为这场起义所爆发的巨大力量而感到震惊，但也迷惑不解地看着像着了魔的市民，簇拥着多纳泰罗雕刻的铜像。

　　他平时欣赏多纳泰罗等大师的雕刻作品，总是赞叹雕刻的外在美和内在力量。现在他心中的美的法则受到了玷污。

　　美的法则是纯洁的，神圣的，就像贞洁童女玛利亚的诞生。

　　萨沃纳罗拉绝不会理解这些。

　　尽管萨沃纳罗拉想创造一个神权王国，让三位一体的五彩光圈衬托着基督，坐在堆满鲜花的凯旋车上。远处是一大堆数不清的被击败的敌人——皇帝、君主、哲学家、异教徒，他们的偶像已被粉碎，他们的书籍已被焚毁。

　　米开朗琪罗有些忧愁，害怕萨沃纳罗拉的火焰会蔓延到他的脚下，危及琪罗所表现的玛利亚、小耶稣、小约翰在一起的题材，通称为“圣家族”。以后他还多次创作类似题材，创作的雕刻作品越来越出色。

　　他的简陋工作室，扰乱他的精巧构思。

　　况且这一年吉兰达约也去世了，米开朗琪罗失去了最后一位老师。

　　佛罗伦萨已没有他留恋的空气，他决定出逃。

　　他远离了佛罗伦萨的圆顶大教堂，越过了亚平宁山脉，位于东北部的波伦亚就在眼前了。

　　也许是上帝的怜悯，他遇上了一位高贵的朋友阿尔多乌兰迪，才把他从波伦亚的卫兵手中解救出来。

　　这年冬天，米开朗琪罗尽情地享受着阿尔多乌兰迪提供的舒适条件，沉迷在意大利三位伟大文学大师和其他作家的作品中。

　　他们三位是但丁·阿利吉耶里（1265—1321）、费兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374）、乔万尼·薄伽丘（1313—1375）。

　　米开朗琪罗首先就注意到他们三位都与佛罗伦萨有着密切的关系。

　　但丁诞生于佛罗伦萨教皇派的一个没落贵族家庭，曾在佛罗伦萨著名作家布鲁奈托·拉蒂尼门下学习修辞学；彼特拉克的父亲是佛罗伦萨的一位公证人，与但丁同时被流放，彼特拉克幼年时曾在佛罗伦萨附近的小城居住；薄伽丘是佛罗伦萨一个商人的私生子，并在佛罗伦萨结识了彼特拉克，两人感情一分融洽。

　　引起米开朗琪罗感情上共鸣的是他们三人都有着坎坷的一生，这更加深了他对他们作品的进一步理解。

　　但丁《神曲》的瑰丽壮观意境和高深莫测的主旨，也拨动着米开朗琪罗的心弦：

　　地狱，善与恶的灵魂被贴上了荣誉与耻辱的历史标签，昔日不可一世的教皇、皇帝和权贵也耷拉着脑袋，成了阶下之囚。

　　炼狱，渴望洗涤生前的罪孽，殷切等待着登上山巅地上乐园的幸福时刻早日到来。

　　天堂，圣洁的灵魂栖居之处，童贞圣母玛利亚的四周，云蒸霞蔚，绚丽灿烂。

　　这些奇特的描绘，直接影响了米开朗琪罗以后创作的著名壁画《最后审判》的构思。

　　但丁对善与恶的判别方式，在米开朗琪罗的心目中形成了一种典范的模式，尽管这模式在以后有所修正。

　　《神曲》以梦幻故事为题材，采用隐喻象征的艺术手法，与米开朗琪罗崇尚古希腊雕刻的美的法则有着惊人的和谐之处。

　　但丁的诗歌在米开朗琪罗创造新的雕刻语言中留下了深深的烙印。

　　米开朗琪罗也成为但丁《神曲》的忠实研究者，他与朋友讨论的话题，甚至是但丁在《神曲》的地狱中度过了多少时间，是从星期五晚到星期六，还是从星期四到星期日的早晨？

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