逆时针航海线(17)_张茕

十七

　　他似有许多话要说，却碍于旁人，于是满含敌意地瞅着宝玉和夏力，说：“秋纤，我现在想去资料馆，你陪我去吗？还有一节课时间呢？”

　　“家吉，我正在陪我弟弟们看画呢，你也和我们一起看吧？”秋纤为难地说，努力打着圆场，家吉的不友善让她有点尴尬，也让她感觉没面子，她可不愿意与家吉一样不懂礼貌。

　　“好吧。”家吉不情愿地答应了。

　　他留下了，却让夏力老大不高兴，嘴巴噘得老高，板着脸与那三人四处转悠，终于，第二节课下课铃响了。

　　秋纤看了看手表，叫道：“哎呀，第三节是基础课——文学鉴赏课，我恐怕不得不先走了，两位，你们慢慢看好吗？”

　　“快走吧！”家吉已经忍耐了好久，早就不耐烦了。于是，几乎是半拖半抱地挟持着秋纤离开的。

　　秋纤不由自主地移动脚步，用力挣扎了几下，却没有挣脱，只好恨恨地瞪着他，家吉不为所动，冷冷地回视她，丝毫不放松。

　　秋纤负气，在几步之外，回头大叫：“宝玉！明天早上我没课，一起去后园荷花池写生吧？我带好吃的给你俩。记住，明早九点！”秋纤挥挥手，终于被裹挟着走远了。

　　夏力捅捅呆若木鸡一般的宝玉，小心翼翼地开玩笑：“哎哎，她对你可比对我热情啊？”

　　“你又不是她的弟弟。”宝玉接受了这个事实，不再理会心里的感受。

　　“明天我们要和她一起去写生吗？”

　　“去啊，为什么不去。”只要能和她在一起，不管以什么方式。大概，这样就能更多的了解她吧。

　　艺术学院的学生们，最少不了的就是外出写生。

　　在广阔无垠的视觉世界中，物象是错综复杂的，美好的形象、形式比矿藏更丰富，只等待他们去采选、利用。

　　以前，秋纤总是爱画自然的野景，不爱画建筑物，认为建筑物呆板无味。

　　但导师说，中国古典建筑都是有机的整体组织，是有情有义的，创作导师还以孙悟空变山神庙的例子启发她们，说：孙悟空大闹天宫后，被二郎神追到人间，变来变去，变了一座山神庙，那尾巴不好藏，便变了一杆旗幡，但终于还是被二郎神识破了。

　　歌德早就说过：“流动的建筑是音乐，凝固的音乐是建筑。”秋纤总算慢慢地领悟了：“道是无情却有情”。

　　画家作画应该总是有情的，画建筑、树林、山川草木……都可以寄寓作者的感情，秋纤便慢慢体会到，古典建筑中都有孙悟空、猪八戒、沙和尚……西方建筑师的追求，与我国古代大师的匠心，也有异曲而同工之妙。

　　要想做一个好画家，就要丰富形式积累，正如作家要丰富语言积累。

　　画家和作家的构思方式是不同的，后者在时空中耕耘，前者在平面上推敲。如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？导师还说：缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士！

　　所以，作为美术学院的学生，无不深深知道写生的重要性。

　　深入生活，热爱生活，同时也是在生活中受教育。在大自然中看到烟云变化，感到很美，看到瀑布流泉，也感到很美，这些美好的景物，都对学生们有美的教育作用。看到一个山峰，或一株松的美的姿态，会给人留下一个美好的印象，接受了自然美的教育。

　　由于在生活中受到了教育，也就培养了热爱生活的感情，所以老师说，学生们外出写生，不单是收集创作素材，更重要的是培养热爱生活的情感。

　　所谓创作灵感，灵感又是从哪里产生的呢？宝玉认为从热爱生活的感情中产生的。如果对被描写的对象，没有什么感情，甚至不感兴趣，怎么能激起创作冲动，产生灵感呢？是不可能的。

　　最近，医学上将坐骨连接在一起的连体婴儿成功地分割成两个独立的生命。而学院的学生们，却往往要将两个以上的单独的形体在造型上结构成一个整体生命。

　　绘画中的复杂对象并不就是简单对象的数学加法，树加树不等于林，应该是1 1=1。一般看来，西方风景画中大都是写景，竭力描写美丽景色的外貌，但大凡杰出的作品仍是依凭于“感情移入”。

　　梵高的风景是人化了的，仿佛是他的自画像，花花世界的巴黎市街，在尤脱利罗的笔底变成了哀艳感伤的抒情诗，中国山水画将意境提到了头等的高度。

　　意境往往蕴藏在物景中。

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